Matthieu Pilaud

Ma pratique s’articule autour de la métamorphose de l’objet et de son caractère ­polymorphe. Objet-maquette, objet-industriel, objet-habitacle, objet-emballage, objet-poétique,objet-monumental….adjectifs ou qualificatifs qui définissent mon rapport tantôt ­sérieux, tantôt ludique, tantôt factuel à la forme et à sa composante.

La plupart de mes œuvres sont pensées et construites selon un rapport d’échelle avec comme référent, l’homme. Cette mesure uniforme donnée par la taille de l’homme et par la ­nature de la  matière employée exerce une influence sur la forme et sur les proportions des objets que je conçois. L’homme étant un module invariable mes œuvres n’excéderont pas la faisabilité humaine, le degré sera toujours praticable.

Introduire des objets d’échelles différentes conçus sur le même principe de ­construction m’amène à questionner sans cesse l’espace dans lequel je les inscris. Ce principe d’échelle ­induit un rapport physique et spirituel entre le corps, l’espace et la sculpture et agit comme un ­révélateur d’un système de pensée. L’échelle du petit, de la maquette offre la possibilité à l’esprit de se ­projeter dans l’infiniment grand.

L’échelle industrielle, préhensible permet à l’homme de construire des architectures ou des ­habitacles de vie  L’échelle monumentale élabore une architecture à part entière où l’homme peut s’y inscrire. Ce jeu  de multiple possibilités m’entraine à redéfinir, bouger sans cesse mes courbes et insuffler un aspect ludique à mes pièces.

Convoquer les sens et l’instinct joueur m’intéresse particulièrement. A travers certaines pièces, je tente (tout en respectant des règles et un protocole de construction précis) d’amener le regardeur, à la manière d’un enfant, d’être acteur de son imaginaire(escalader,  construire, ­déconstruire, casser, reconstruire à l’infini ou bien se cacher, s’enfermer et se lover).

La résultante de mes questions m’amène souvent à utiliser des techniques de moulage, d’empreinte, de fonte de métaux, qui génèrent des objets dont le sens n’est pas immédiat mais caché, enfoui, dissimulé. Je tente à travers cela de révéler cette énergie incarnée de la sculpture et m’autorise le jeu face à cette machine sans souffle.